「第三のユーミン」が歌い出す新たな時代！松任谷由実、AIが生み出す奇跡の新曲がドラマ主題歌に

日本の音楽シーンを半世紀以上にわたり牽引し続けるシンガーソングライター、松任谷由実が、最新のAI技術を駆使して「第三のユーミン」と称される新たな歌声を創造しました。この革新的な歌声による新曲「天までとどけ」は、フジテレビ系木曜劇場「小さい頃は、神様がいて」の主題歌として、2025年10月9日から全国のお茶の間に届けられます。 これは、松任谷由実がフジテレビドラマの主題歌を手がけるのは約9年ぶりということもあり、音楽ファンだけでなくドラマファンからも大きな注目を集めています。

過去と現在、そしてAIが織りなす「第三のユーミン」の誕生

新曲「天までとどけ」の最大の特徴は、AI技術によって合成された、まさに「第三のユーミン」とも呼べる新たなボーカルです。 具体的には、荒井由実としてデビューした時代の歌声、そして1990年代、2000年代の松任谷由実の歌声を最新のAI技術で合成。 これらの声が現在のユーミンの歌声と共演することで、懐かしさと新しさが共存する唯一無二の楽曲が完成しました。

この試みは、単なる技術的な挑戦に留まりません。松任谷由実自身は、「今回のアルバムのテーマでもある『荒井由実』が一番感じられる曲だと思います。荒井由実時代の自分が、今の松任谷由実にそのまま平行移動して混ざり合ったような曲です。自分で言うのもなんですが…“神曲”だと思います」と語っており、その自信と楽曲への深い想いが伺えます。 まさに、彼女の音楽キャリア53年の集大成ともいえる作品と言えるでしょう。

新アルバム「Wormhole / Yumi AraI」とAIの深い関係

新曲「天までとどけ」は、11月18日に発売される通算40枚目のオリジナルアルバム「Wormhole / Yumi AraI」に収録されます。 注目すべきは、このアルバムが初の「Yumi AraI」名義でリリースされる点です。 アルバムのテーマは「AIと人間の共生」に深く通底しており、AIを単なる技術ではなく、創造の本質はあくまで人間にあるというメッセージが込められています。 「もし荒井由実が肉体を離れ、別の次元で生きていたら？ どんな音楽を作っているのか？」という想像から始まり、過去と未来、記憶と想像、そして異なる「自分自身」をつなぎ合わせる試みがなされています。

松任谷由実とAI技術の融合は、今回が初めてではありません。2022年には、ベストアルバム「ユーミン万歳！」に収録された新曲「Call me back」で、東京大学の研究チームが開発したAI技術によって50年前の荒井由実の歌声が再現され、本人とのデュエットが実現し大きな話題を呼びました。 今回の「天までとどけ」では、新たにSynthesizer V AIの技術が導入されており、その進化にも注目が集まっています。

ドラマ「小さい頃は、神様がいて」との相乗効果

新曲が主題歌となるフジテレビ系木曜劇場「小さい頃は、神様がいて」は、主演に北村有起哉と仲間由紀恵を迎え、人々の人生模様をユーモラスかつ温かく描くホームコメディーです。 ドラマタイトルは、荒井由実の名曲「やさしさに包まれたなら」の一節からインスピレーションを受けていることも、ユーミンとこの作品の深い繋がりを感じさせます。 松任谷由実の楽曲がドラマの世界観にどのように彩りを添えるのか、放送が今から待ち遠しい限りです。

音楽の新たな地平を切り拓く松任谷由実

松任谷由実の今回の挑戦は、AI技術が音楽制作にもたらす無限の可能性を私たちに示しています。単に過去を再現するだけでなく、異なる時代の歌声が融合し、新たな表現を生み出す「第三のユーミン」。これは、アーティストの創造性とテクノロジーが融合した、まさに未来の音楽の形と言えるでしょう。常に時代の一歩先を行く彼女の音楽は、これからも私たちを驚かせ、感動させ続けてくれるに違いありません。

Yumi Matsutoya’s ‘Third Yuming’: How Cutting-Edge AI is Blending Eras for Her 40th Album and a New Drama Theme Song

Japan’s legendary singer-songwriter Yumi Matsutoya, affectionately known as “Yuming,” is once again pushing the boundaries of musical innovation. With a career spanning over five decades, Yuming has consistently captivated audiences with her timeless melodies and poignant lyrics. Now, she’s embarking on a groundbreaking journey, leveraging the latest AI technology to introduce what many are calling the “Third Yuming”—a synthesized vocal presence that marries her past and present voices for her 40th original album and a highly anticipated new drama theme song. This remarkable endeavor not only celebrates her enduring legacy but also redefines the potential of artificial intelligence in artistic creation.

The “Third Yuming”: A Symphony Across Time

The concept of the “Third Yuming” represents a fascinating fusion of Matsutoya’s iconic vocal stylings from different periods of her illustrious career. Through advanced AI vocal synthesis, her voice from the “Yumi Arai” era (her debut period in the 1970s), the 1990s, and the 2000s has been intricately blended with her current vocal performance. The result is a uniquely nostalgic yet refreshingly new sound that transcends the constraints of time, offering listeners a tapestry woven from her diverse musical history.

This isn’t Yuming’s first foray into AI-powered vocal projects. Back in 2022, for her 50th-anniversary album “Yuming Banzai!”, she released “Call Me Back,” a duet featuring her contemporary voice alongside an AI-reproduced version of her 1970s “Arai Yumi” vocals. That project utilized technology developed by a research team at the University of Tokyo. The “Third Yuming,” however, represents an even more ambitious undertaking, integrating multiple distinct vocal phases to create a truly multi-dimensional artistic persona.

Behind the Scenes: The “Chrono Recording System” and Synthesizer V

At the heart of this audacious project lies the “Chrono Recording System,” an original technology specifically developed by Yumi Matsutoya and her husband and long-time producer, Masataka Matsutoya. This bespoke system is powered by Dreamtonics’ cutting-edge Synthesizer V software, a tool renowned for its ability to generate realistic human singing voices. The Chrono Recording System aims to achieve what Masataka Matsutoya describes as “recording sounds across time,” effectively allowing Yumi’s different vocal epochs to coexist and blend seamlessly within new compositions.

The process involves analyzing Yumi Matsutoya’s vast archive of past recordings using Synthesizer V, then merging these digitally recreated historical vocals with her current voice. This sophisticated approach ensures that the synthesized voice retains the authentic nuances and emotional depth characteristic of Yuming, rather than merely sounding like a generic AI imitation. It’s a testament to how AI, in the hands of visionary artists and producers, can serve as a powerful creative amplifier.

“Ten Made Todoke”: A New Anthem for a New Drama

The exciting culmination of this AI venture is Yuming’s brand-new song, “Ten Made Todoke” (天までとどけ, meaning “Reach to the Heavens”). This captivating track has been chosen as the theme song for the new Fuji TV drama, “Chiisai Koro wa, Kamisama ga Ita” (小さい頃は、神様がいて, “When I Was Young, There Was a God”), which premiered on October 9th. This marks Yuming’s first theme song for a Fuji TV drama in approximately nine years, further amplifying the anticipation surrounding the series.

Yumi Matsutoya herself commented on “Ten Made Todoke,” stating, “I think this song best captures the theme of this album, ‘Arai Yumi.’ It’s like the Arai Yumi me and the Matsutoya Yumi I am today have moved parallel and blended together in this song.” This sentiment perfectly encapsulates the profound artistic statement embedded within the “Third Yuming” project—a bridge between past and present, crafted through technological marvel and genuine creative spirit. The song will also be a key track on her upcoming 40th original album, “Wormhole / Yumi AraI,” scheduled for release on November 18th.

The Broader Implications for Music and Art

Yumi Matsutoya’s pioneering work with the “Third Yuming” and the Chrono Recording System offers a compelling glimpse into the future of music production. It highlights AI’s transformative potential not just as a tool for efficiency or imitation, but as a catalyst for unprecedented artistic expression. By enabling artists to revisit and reinterpret their own legacies, AI can help preserve and extend creative careers, allowing voices to evolve and resonate across generations in entirely new ways.

This innovative approach also sparks important conversations about artistic identity, authenticity, and the collaborative relationship between human creativity and artificial intelligence. As vocal synthesis technology continues to advance, as seen with models like Synthesizer V and even more generalized AI voice generators, we can expect to see an increasing number of artists exploring similar avenues, pushing the boundaries of what’s possible in the ever-evolving soundscape of the music industry. Yuming’s latest endeavor is not just a personal milestone but a significant step forward for the entire creative community, demonstrating how technology can unlock new dimensions of artistic storytelling and connection.